专辑简介:专辑"Smash: Originals",是由萨克斯手孙颖麟、口琴手何卓彥和钢琴家黄家正组成的三重奏乐团Smash的一份杰作。该专辑中包含的八首原创曲目,以其深度和多元化,充分展现了该乐团的音乐才华。专辑在音乐风格上巧妙地融合了爵士、古典、电子、世界音乐等元素。温柔优美的旋律和激昂刺激的节奏相互交织,为听众营造了一种独特而富有深度的听觉体验。专辑中的每一首曲目都呈现出独特的音乐理念和情感表达。例如,主打歌"Lunaria"以口琴为主导,创造出一种梦幻般的氛围,灵感来源于自然和生命的敬畏与赞美。而曲目"Soothing Light"则以钢琴为主角,展现出一种对光明和希望的渴望和感恩的情感。此外,"Kaleidoscope"以萨克斯管为主力,展现的是对万花筒般的世界的好奇和探索,反映了乐团对多元化人生态度的理解。"Neon Oriental"则通过结合东方和西方元素,以电子音效为辅助,创造出一种炫目和神秘的氛围,展现了乐团对于东西方文化融合和碰撞的深刻理解。这张专辑是一张充满了创意和想象力的专辑,让听众能够深度感受到音乐的魅力和乐趣。从温柔的旋律到激昂的节奏,从深刻的情感表达到独特的音乐理念,所有的这些元素,都使得其成为一张值得一听的专辑。艺术家简介:孙颖麟(Timothy Sun)是一位在国际上享有盛誉的萨克斯演奏家,他的音乐生涯充满了辉煌的成就和创新的探索。他从小就对音乐有着浓厚的兴趣,他在十岁时开始学习萨克斯管,并在十四岁时获得了英国皇家音乐学院的演奏文凭。他后来在法国巴黎高等音乐学院和美国伊利诺伊大学继续深造,师从多位世界级的萨克斯管大师,如让-马里·隆达克斯、德布拉·里卡多、弗雷德里克·赫米克等 。孙颖麟的演奏风格多样,涵盖古典、爵士、流行等不同的音乐类型。他曾在多个国家和地区举办过独奏会和音乐会,也与多个乐团和音乐家合作过,如香港管弦乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、澳门交响乐团、台湾国立交响乐团、法国巴黎萨克斯四重奏、美国伊利诺伊大学萨克斯四重奏等 。他的演奏曾获得多个国际性的奖项和赞誉,如法国巴黎高等音乐学院金奖、美国伊利诺伊大学杰出演奏家奖、香港十大杰出青年奖等 。孙颖麟不仅是一位优秀的演奏家,也是一位热心的教育家,他曾在澳门演艺学院、香港大学和香港浸会大学任教,培养了许多优秀的萨克斯管学生。他还经常参与各种音乐教育活动,如讲座、工作坊、大师班等,与广大的音乐爱好者分享他的经验和心得 。他现为法国Buffet Crampon和Vandoren Paris品牌的艺术家 ,使用他们提供的高品质的萨克斯管和簧片。他还是香港萨克斯管协会的创始人之一,致力于推广萨克斯管的发展 。孙颖麟是一位不断追求卓越和创新的萨克斯管演奏家,他用他的音乐为世界带来了美好和喜悦。何卓彦,一位口琴家、作曲家和唱作人,以其一流的口琴技艺和多元化的音乐风格而享有声誉。这位天赋出众的音乐家的一生几乎都与音乐紧密相连。他生于1994年,并在六岁的时候就开始接触口琴。十岁时,他已在国际比赛中崭露头角,赢得了奖项。他曾跟随吉田光男、Berthold Matschat和Howard Levy等口琴大师深造。2013年,何卓彦参加了在德国举行的世界口琴大赛,并凭借精湛的演绎《卡门幻想曲》夺得古典组冠军,由此一举成名。这次比赛展示了他深刻的古典音乐理解力和精湛的口琴技艺。何卓彦的音乐才华并不只限于古典音乐,他还精通各种音乐流派,包括爵士、摇滚、流行等。他与众多知名音乐人如林子祥、谭咏麟、陈奕迅和周杰伦等进行过合作,他的音乐才华也在全球各地的音乐节和演出中得到了展现,包括香港国际爵士音乐节、北京国际爵士音乐节、台北国际爵士音乐节等。2020年,何卓彦发行了他的首张原创器乐专辑《天使与恶魔》。黄家正是一位钢琴家,他以其独特的风格和创造力而闻名。他从小就对音乐有着浓厚的兴趣,曾在香港演奏过多次钢琴独奏会和协奏曲。他后来赴美国印第安纳大学学习音乐,并在那里赢得了一项钢琴协奏曲比赛。他的音乐才华和人生追求也被拍成了一部纪录片《音乐人生》(KJ Music And Life),获得了很高的评价。黄家正不仅擅长演奏古典音乐,还喜欢尝试不同的音乐风格和形式,如室内乐、合唱伴奏、即兴创作等。高潮喷水网址
专辑简介:从莫扎特到皮亚佐拉及其他作品的《圆号三重奏(Vol.1)》是两卷18、19、20和21世纪圆号三重奏汇编的第一卷——为圆号、小提琴和钢琴三重奏乐团原创和改编的精彩曲目 “选集”。这不是那种只录制勃拉姆斯三重奏作品40和其他两三首已录制过的作品的录音项目。在这张包含四个世纪的专辑中,艺术家们只录制了第一卷,并探索了一系列风格迥异、体裁多样的作品,甚至连作曲家的国籍数量(来自12个不同国家)都让人惊叹不已。其中包括勃拉姆斯的圆号三重奏、莫扎特和皮亚佐拉的作品(正如专辑名称所示),但我们还听到了来自美国、加拿大、英国、法国、列支敦士登、爱沙尼亚、罗马尼亚、保加利亚和摩洛哥作曲家的三重奏。仅在第一卷中就有不少于8个世界首演的录音,这张专辑充满了稀有性和对比性,展示了许多专为这些艺术家创作的作品。号手霍华德·沃尔(Howard Wall)的职业生涯充满传奇色彩,他不仅是美国最负盛名的两大交响乐团——纽约爱乐乐团和费城交响乐团的长期成员,还录制了多张令人印象深刻的室内乐和独奏唱片。小提琴家埃尔米拉·达尔瓦罗娃(Elmira Darvarova)在莫扎特(她曾是大都会歌剧院的首席小提琴手,为世界上最伟大的歌唱家伴奏过多部莫扎特歌剧)和皮亚佐拉(她的多张皮亚佐拉专辑之一曾获得格莱美提名)以及其他作品中同样“游刃有余”,她不仅拥有令人难以置信的强劲而饱满的音色,而且还具有极高的灵敏度,其无限的动态范围和精妙的乐句令人着迷。钢琴家托马斯·韦弗(Thomas Weaver)的圆号三重奏以大气磅礴的意境让人着迷(他自己还朗诵了埃德加·爱伦·坡的《Stanzas》),他最近与埃尔米拉·达尔瓦罗娃(Elmira Darvarova)合作录制的匈牙利作曲家专辑也为他的演奏增添了光彩。这是一张“不容错过”的专辑,期待即将发行的第二卷为这个了不起的项目画上圆满的句号。艺术家简介:霍华德·沃尔(Howard Wall)是匹兹堡人,曾是纽约爱乐乐团的长期成员,1994年加入纽约爱乐乐团圆号部,此前他曾是费城交响乐团近20年的成员,也曾是凤凰城交响乐团和丹佛交响乐团的成员。霍华德·沃尔还与全明星乐团合作演出和录制唱片。沃尔先生曾多次作为独奏家与纽约爱乐乐团合作,在纽约演奏舒曼的《四号角奏鸣曲》,并参加纽约爱乐乐团在欧洲和南美的巡演。作为一名狂热的室内音乐家,他曾是费城室内铜管乐团(Philadelphia Chamber Brass)的成员,并在纽约爱乐乐团任职期间定期参加纽约爱乐乐团合奏系列和非常年轻作曲家系列的演出。目前,他与Delphinium Trio、Amram Ensemble 一起定期在纽约室内音乐节、红岩音乐节演出,并与妻子、前MET Opera首席音乐家 Elmira Darvarova 组成二重奏进行国际巡演。霍华德·沃尔十岁开始吹圆号,在匹兹堡卡内基梅隆大学获得音乐表演学士学位。他19岁时在卡内基音乐厅首演舒曼的《四圆号奏鸣曲》。最近,他于2012年在卡内基音乐厅再次以独奏家身份与管弦乐队合作演奏了同一作品,并在2015年伦敦国际圆号协会工作坊上与纽约爱乐乐团成员合作,由英国圆号演奏家迈克尔·汤普森(Michael Thompson)指挥,与其他三位独奏家共同演奏了同一作品。霍华德·沃尔是获得2018年全球音乐奖金奖和最高荣誉奖的演奏家之一。艾尔米拉·达尔瓦罗娃(Elmira Darvarova)曾获格莱美®提名唱片艺术家,4岁起开始演奏音乐会小提琴,并屡获殊荣(2017年和2018年获全球音乐奖金奖),她成为纽约大都会歌剧院有史以来第一位(也是迄今为止唯一一位)女首席,引起轰动。她与大都会歌剧院管弦乐团一起在欧洲、日本和美国巡演,并在大都会歌剧院每周的国际现场广播、电视广播、索尼、德意志留声机和EMI唱片公司发行的专辑中播出。作为大都会歌剧院的首席,她曾与当代最伟大的指挥家合作演出,其中包括传奇指挥家卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)。托马斯·韦弗(Thomas Weaver)是一位钢琴家、作曲家和指挥家,目前在柯蒂斯音乐学院和波士顿大学唐格伍德学院任教。韦弗8岁开始接受音乐训练,9岁时首次参加公开演出。韦弗坚信,他兼收并蓄的职业生涯帮助他成为了一名全面发展的音乐家,无论是在舞台上还是作为一名教育家,他都游刃有余。作为一名备受瞩目的钢琴家,韦弗曾多次在北美、欧洲和亚洲的主要音乐厅演出,并经常出现在纽约市、费城、波士顿和唐格伍德音乐节。他曾在卡内基音乐厅、拉荷亚音乐协会、普林斯顿大学音乐会、纽约爱乐乐团系列、纽约室内音乐节、Astral Artists、Artcinia和红石音乐节等机构演出。
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